Powered by Blogger.
Enjoy every process of putting in all the tiny stroke is the art of painting

Featured post

CHECK OUT NEW VIDEO

HEYAAAA. semua nya, bagimana kabar kalian ? banyak yang request untuk real time video proses pewarnaan, tapi kali ini aku kasiin kalian y...

Label: mangaka

HIII,IAM BACK,kali ini saya akan memberikan sedikit tutorial bagaimana cara shading hanya dengan 2 step yang sangat mudah di ikuti bahkan jika ini adalah kali pertama kamu mencoba digital painting, check it out!



TAHAP-TAHAP NYA



Pertama saya sudah menggambar sketch dan telah membuat line art,pastikan layer line art ada di atas layer warna,agar line art tidak tertumpuk dengan warna



Buatlah layer baru,pastikan layer basic warna berada di bawah layer inking. Gunakan magic wand untuk men seleksi bagian-bagian tertentu,ikuti langkah-langkah seperti diatas.




Lalu pilihlah warna yang kalian inginkan,lalu klik gambar ember,seperti gambar di atas.



Setelah seluruh bagian gambar telah di beri warna dasar



Buatlah layer baru tempatkan pada diatas layer basic warna, rubah tipe layer normal menjadi multiply bertunjuan agar warna di layer sebelumnya tetap terlihat.




Gunakan polyline marquee untuk men seleksi bagian bagian tertentu


Setelah itu  seleksi bagian yang kalian inginkan








 Ikutilah langkah-langkah diatas, pertama klik gradient lalu klip photosphere pilihlah warna awal dan khir untuk gradient kalian,setelah itu apply pada bagian yang telah terseleksi sebelumnya.


Setelah itu turunkan opacity nya sesuai dengan yang kalian inginkan





Lalu rapikan dengan menghapus pinggira dengan tool soft eraser.









Buatlah layer baru diatas layer multiply tadi, untuk menambahkan shade yang selanjutnya



Ikutilah langkah diatas klik brushlalu klik watercolor lalu klik transparant  watercolor dan pilihlah warna yang sesuai dengan warna dasar gambar kalian, contoh hasil brush nya seperti gambar diatas.

Pada saat apply ikutilah seperti tanda panah di atas, jadilah setelah di tambahkan shade ke 2 seperti gambar diatas.

Setelah itu tinggal buatlah background, cukupmudah di ikuti bukan? tutorialkali ini semoga berguna bagi kalian yang sedang belajar cara shade yang mudah, see you soon byebye...^^
halo ^^ mungkin banyak dari kalian yang membaca artikel ini,berkeinginan untuk membuat webtoon, benar bukan ? begitu pula dengan saya, sebelumnya saya kurang percaya diri terhadap style gambar saya dan banyak ketakutan lainnya, takut cerita kurang menarik, tidak konsisten dan banyak waktu yang di habiskan hanya untuk menggambar satu pagenya, karena umunya 1 chapter itu terdiri dari 25 pages,dalam pikiran saya dulu, saya akan mulai membuat webtoon ketika skill saya menurut saya sudah baik, namun,  heyyy tunggu kalian tidak perlu memiliki skill yang hebat untuk memulainya, namun kalian perlu memulai nya untuk menjadi hebat, kata orang sih seperti itu.

Untuk itu sekitar dua minggu lalu Webtoon pertama saya muncul di permukaan dengan judul Stigma,  jika kalian penasaran, bisa cek langsung, jangan lupa like, komen dan share ya. 

Karena itu saya akan berbagi pengalaman cara membuat Webtoon, walaupun belum lama namun dalam kurun waktu yang singkat ini, saya sadar kemampuan menggambar saya lebih cepat di banding sebelumnya,oleh karena itu saya akan share bagaimana cara efektif untuk membuat dan menerbitkan Webtoon.


TAHAP-TAHAP

 

  1. 1.   Pondasi, yang dimaksutkan pondasi disini adalah sebelum kita memulai membuat webtoon,kita harus benar benar membuat dasar dari kelanjutanya,yaitu terdiri dari:
    •  plot : untuk saya ketika membuat webtoon, saya ingin setiap chapternya menarik,jika itu memang seharusnya selesai maka tamat tanpa bertele-tele seperti sinetron yang kaga jelas, saya tidak akan membuat alur yang dipaksakan untuk memperpanjang webtoon, maka dari itu saya buat plot awal, klimaks dan anti klimaks, jadi saat saya memiliki cerita dasar, saya telah menetapkan bagaimana akhir webtoon tersebut / ending. 
    •  
    •  desain karakter: di tahapan ini kalian akan memulai mendesain karakter berdasarkan cerita dasar yang kalian buat, pastikan karakter memiliki cirikhasnya masing-masing baik dari fisik maupun sifatnya, agar pembaca mudah untuk membedakannya. Tak hanya itu dengan mendesai karakter dahulu, kalian akan memiliki patokan agar gambar yang kalian buat di kemudian hari tetap konsisten    
    •  
    •  cerita dasar:  disini kita membuat inti dari cerita yang ingin kita ambil,mulai dari background tempat, waktu dan sebagainya. contoh : kisah seorang gadis penjahit di jaman 1820 di inggris  yang jatuh cinta dengan seorang pangeran.  
halo para calon mangaka, fans Death Note atau kalian hobi baca komik dan menonton anime,mungkin death note merupakan hal yang sangat familiar kalian dengar walau komik death note telah di terbitkan pertama di jepang sekitar 10 tahun lalu, dan anime nya pun telah tamat, namun euphoria orang tetap masih cukup tinggi, bisa kita lihat terutama adanya Drama jepang yang mengangkat cerita dari karangan Tsugumi Ohba dan ilustrasi dari Takeshi obata ini ditayangkan di TV jepang, tak hanya itu tahun 2016 kemarin movie terbaru di keluarkan yaitu death note light up the new world, tak hanya itu yang masih hangat  baru-baru ini yaitu Death Note yang di direct  oleh Adam Wingard dan diperani oleh Nat Wolff, namun banyak kontroversi mengenai film keluaran Death Note ini, karena banyak otaku yang ber opini bahwa tidak seharusnya komik jepang di perani oleh orang barat (white) yang membunuh karakter-karakter yang ada.


Kali ini kita tidak akan membicarakan banyak mengenai kontroversi tersebut, namun mungkin dari kalina banyak yang penasaran bagaimana tempat lahirnya komik yang paliang terkenal tersebut? benar bukan

yukk kita lihat 
Ini adalah tempat kerja Takeshi sensei, dan untuk beberapa asistennya. Ini adalah tempat kerja terbaru dari takeshi sensei,karena pada video ini sensei melihatkan beberapa storyboard (name) dari manga erbrunya Platinum End. 


Gambar-gambar Platinum End yang terpangpang di dinding 




Pada Platinum End Takeshi Obata dan Tsugumi Ohba kembali berkolaborasi, bisa dilihat diatas merupaka name (story board) dari Tsugumi Ohba dan akan di gambar kembali oleh Takeshi Obata.



Pada video, Takeshi Obata mengambil gambar yang terselip  di balik lemari, dan ternyata itu salah satu page terakhir Death Note,menaruh master piece di selupan lemari? kalau saya punya lembaran gambar itu akan saya bingkai di kamar dan saya mau beli, di jual ga ya? 



Diatas adalah video lengkap mengenai workspace nya takeshi sensei

Diperkembangan digital sekarang, sudah banyak mangaka-mangaka jepang yang beralih menggunakan digital, salut buat Takeshi Obata yang masih menggunakan cara traditional, namun bukan maksut saya kalau traditional lebih baik, namun ketika itu menggambar menggunakan traditional budget nya pun cukup besar, tak hanya tersebut waktu yang diperlukan jauh lebih banyak di bandingkan menggunakan digital.




Apa kalian sedang belajar menggambar manga? mungkin yang kalian butuhkan pada umumnya adalah pensil, penghapus, penggarin, kertas bergambar dan lainnya. Namun bagaimana dengan seorang mangaka? apa saja yang mereka perlukan untuk membuat manga? Nah dibawah ini adalah alat tempur mangaka yang wajib dimiliki mereka.

Alat untuk menggambar manga:


  • Pensil
     Pensil mekanik mekanik biasanya dipilih karna tingkat keefesiennya dan hasilnya lebih maksimal,dibanding dengan pensil kayu biasa pensil mekanik jauh lebih mudah dan efisien dikarenakan tidak perlu untuk meraut dan tentunya karna ukuran mata pensil lebih tipis, yang memudahkan untuk membuat sketch kasar yang lebih detail.

    Pensil mekanik biru ini bukan hanya berwarna biru, tapi berlabel kan non-photoghapic, banyak mangaka menggunakan pensil ini untuk menggambar sketsa manga, karena pensil biru ini tidak akan tampak jika di-scan atau di-copy.
  • penghapus
    Setelah membicarakan pensil, pastinya penghapus adalah temannya. Jika kita menggambar apapun hal yang dasar harus dimiliki adalah penghapus, pilihlah penghapus yang lembut tak merusak kertas dan tidak banyak mengeluarkan kotoran,umumnya mangaka memiliki penghapus dengan berbagai ukuran, contonya monozero untuk menghapus bagian-bagian yang sangat kecil, ataupun penghapus dengan ukuran sangat besar untuk menhapus latar belakang atau apapun yang berukuran besar.
  •  
  •  kneable eraser
  •  Kneable eraser ini teksture nya mirip dengan plastisin, kalian dapat membagi-bagi penghapus ini sesuai dengan ukuran yang kalian inginkan, dan kalian dapat menyatukan nya lagi, penghapus ini sangat lembut dan tak meninggalkan kotoran hasil hapusan.
  • Penggaris dan drawing template



    curved french ruler
    Curved french ruler adalah penggaris yang digunakan untuk membuat background, efek-efek lainya pada manga dan menggambar segala sesuatu yang melengkung-lengkung. Drawing template adalah penggaris dengan berbagai bentuk, yang biasanya mangaka professional harus miliki untuk memudahkan membuat bentuk-bentuk tertentu.
    Kertas manuscript 

     
     Kertas ini adalah kertas yang biasa dipakai oleh mangaka, karena dilengkapi dengan garis pembatas dan lengkap dengan cm nya.

  • Manga manikins

      Untuk menggambar manga, seorang mangaka harus mengetahui anatologi tugbuh manusia, untuk itu diperlukan manikins ini, untuk memudahkan dalam proses menggambar gerak-gerakan manga.
  •  
  •  Feather sweeper
    Mungkin diantara kalian menganggap ini tidak penting, namun pernah kalian bayangkan jika mangaka harus meniup-niup bekas hapusan pengghapus? ataupun mengibas-ngibaskan manuscripct mereka? pasti memerlukan waktu ekstra dan tidak efesien, bahkan mungkin bisa mengotori ataupun membuat kertas manuscript kusut. Jadi Feather sweeper ini tidak kalah penting juga.





  • Alat untuk penintaan

    Pen nib holder



    Pen nib holder adalah batang atau badan untuk memasang mata pena.

Mata pena 



kabura/saji
 Mata pena ini juga biasa disebut Turnip-pen. fungsinya untuk membuat garis agak tebal stabil, hasil garis yang dihasilkan jauh lebih tebal dibanding maru-pen, biasanya digunakan untuk membuat background dan detail lainnya, bisa juga digunakan untuk membuat karakter namun menurut saya hasilnya kurang bagus karena garisnya tebal, dan tinta sering belobor.
G-pen

G-pen merupakan mata pena yang sering digunakan oleh mangaka professional untuk menggambar katakter, karena tebal dan tipis garis yang dihasilkan bisa divariasikan, meski untuk menguasai G-pen ini membutuhkan latihan khusus dan teratur. Karena aliran tintanya kurang mulus dibandingkan 2 mata pena lainnya. Dalam pemakaiannya haruslah hati-hati, tidak menekan terlalu keras karena dapat membuat mata pena merenggang dan usahakan setelah memakai mencuci di ari mengalir, agar tidak cepat mengkarat.
  
 
maru pen


 Maru -pen ini adalah mata pena dengan bentuk bulat, sedangkan 2 mata pena lainnya berbentuk setengah lingkaran, mata pena ini biasa digunakan untuk membuat background karna maru-pen ini memiliki ujung yang runcing yang menghasilkan garis tipis, mulus dan stabil. Namun maru-pen juga biasa digunakan untuk membuat karakter manga untuk detail ataupun membuat karakter manga dengan ukuran kecil.






Tinta hitam ini biasa digunakan untuk prose penintaan dengan bantuan pen holder dan jenis-jenis mata pena.


 
Tinta putih biasa digunakan untuk menghapus bagian yang terkena coret, namun tidak akan kelihatan ketika di-scan nantinya.
 Fude pen
 Fude pen digunakan oleh mangaka untuk mewarnai rambut manga, ataupun benda-benda yang berwarna hitam pekat lainnya.

 
Pulpen tinta putih




Pulpen tinta putih digunakan untuk membuat garis-garis halus berwarna putih pada rambut manga, untuk memberikan kesan tekstur rambut ataupun penghalang antara rambut dan pakaian yang sama-sama hitam.




Alat yang digunakan untuk mewarnai:




 Copic



Copic marker adalah salah satu marker professional yang tak hanya untuk menggambar manga, copic adalah marker serba guna biasa digunakan juga oleh arsitek, fashion designer dan artist lainnya.Copic memiliki 358 warna, yang harganya cukup menguras kantong, namun sebanding dengan hasil yang didapat.



Prisma color





Prisma color adalah salah satu pencil warna artist professional, yang harganya lumayan mahal. Namun dengan hasil yang diberikan dan banyaknya warna yang dihadirkan, prismacolor ini tetap menjadi senjata para artist termasuk mangaka.

WATERCOLOR



Watercolor? kalian mungkin berpikir mangaka biasanya mewarnai manganya dengan copic, benar, namun jika kalian membaca shoujo manga, mungkin kalian akan menyadari bahwa mangaka juga mewarnai manganya dengan watercolor.

Menurut saya untuk pemula, watercolor adalah pilihan yang tepat untuk memulai mewarnai manga kalian, kenapa? tidak hanya lebih murah dari copic, dengan hanya 12 warna kalian bisa menciptakan ratusan warna yang kalian inginkan.


Bagaimana? apakah kalian yang ingin menjadi mangaka telah memiliki salah satunya? 
yang terpenting adalah practice practice practice!!!! 



" Karena tugas seorang artist, membuat sesuatu dari hal biasa menjadi mahakarya"



Untuk tutorial lebih lengkap kamu bisa cek youtube channel kami di Maya Gami